Bloß ein weiterer Konzertmitschnitt von Foreigner ist dies mitnichten! In der zweiten Halbzeit dieses Bühnenspektakels stand Anfang Oktober 2017 nämlich auch die klassische Siebziger-Besetzung des englisch-amerikanischen Kollektivs gemeinsam auf der Bühne: Mit Jubel wird der von seiner Krankheit gezeichnete Lou Gramm begrüßt, der leidenschaftlich die einst von ihm geprägten Klassiker singt — eine denkwürdige Aufführung, die Bandoberhaupt Mick Jones sichtlich bewegt.
 

 
Die Musik der 1984 ins Rollen gekommenen Traditions-Metaller aus Herne hat lange keinen so großen Spaß mehr gemacht wie nach dem letzten großen Bandumbau vor fünf Jahren. Mit dem abwechslungsreichen Wings Of Rage erweitert das deutsche Metal-Urgestein sein Werk um ein unverkopftes Highlight, bei dem man sich sofort zu Hause fühlt.
 

Ihren unverwechselbaren Sound hat die britische Edel-Pomp-Institution vor bald vier Jahrzehnten gefunden. Und Bandchef Tony Clarkin wird bis zum heutigen Tag nicht müde, ihn immer weiter zu perfektionieren. The Serpent Rings ist der musikalische Höhepunkt einer nicht abreißen wollenden Serie mindestens sehr guter Platten: Ein leuchtendes, ungewöhnlich inspiriertes und kraftstrotzendes Magnum-Album mit vielen progressiven Zügen — und wahrer Zauberkraft.
 

Die ersten Alben seiner Marcus King Band waren noch im engen Raum zwischen Gov't Mule und der Tedeschi Trucks Band erbaut, ehe der junge Gitarrist dazu überging, seine Musik mit immer größeren Dosen Soul auszuweiten. Mit tatkräftiger Unterstützung von Dan Auerbach von den Black Keys stellt er in El Dorado sein erstes Solo-Album vor — und darauf seine Fähigkeiten als Songschreiber und Sänger zur Schau. Ein ruhiger, warmer Southern-Soul-Grundton bestimmt das Bild, der von rockbetonten Ausbrüchen aufgelockert wird. Persönlich und authentisch.
 

Die Supergroup aus dem Umfeld von Spock’s Beard, Dream Theater, Deep Purple und Dixie Dregs liefert die denkbar eleganteste Kreuzung von Prog, Rock und feierlichem Bombast-Pop. Dabei geht sie auf ihrer dritten LP etwas grobkörniger zu Werk als bislang.
 

Sukzessive hatten Paradise Lost auf ihren ersten vier Alben eine stilprägende Form des Gothic Metal entwickelt, die nach einer originären, stark verlangsamten Mischung aus Metallica und den Sisters Of Mercy klang. Live At Rockpalast 1995 lässt den Auftritt der Band um Frontmann Nick Holmes beim Bizarre-Festival in Bild und Ton Revue passieren: Ganz gleich, ob die Engländer ›Enchantment‹, ›Forever Failure‹ oder ›Last Time‹ (insgesamt spielten sie sechs der zwölf Lieder ihres gerade erschienenen Überalbums Draconian Times) zelebrierten oder sich tiefer in ihrer Vergangenheit suhlten: Das Publikum feierte. Ein schönes Dokument einer musikalisch aufregenden Zeit!

Ein Fest für Fans der Black Crowes und der Rolling Stones: Obwohl in derselben Aufnahmesession entstanden wie der erste Teil, klingt der Rhythm’n’Blues und Southern Soul der Jam-Band um die vormaligen Krähen-Gitarristen Rich Robinson und Marc Ford auf High Water II um einiges zugänglicher und kompakter.
 

Drei Jahre nach No More Tears (1991) brachte Ozzy-Gitarrist Zakk Wylde sein erstes Solo-Projekt Pride & Glory auf den Weg. Auf dessen einzigem Album gab es rüden Heavy Rock mit tiefgelegten Energieriffs und einer herrlichen Southern-Schlagseite zu hören. Die zweite CD der Neuauflage ist beladen mit feinen Akustiknummern.
 

Der mystisch-melancholische Heavy Metal dieser Band tönt nach den späten amerikanischen Achtzigern — stammt tatsächlich aber aus Italien und ist ganz aktuell. Vultures Vengeance berufen sich auf Gruppen wie Fates Warning, Queensrÿche, Crimson Glory und Lethal: Erfrischend gut!