ROCKS Magazin

Silverhead: 16 And Savaged (1973)

Für das Publikum der Glam-Rock-Welt sind sie zu vulgär, für die Anhänger neuer Hardrock-Helden wie Led Zep nicht hart genug. Silverhead nehmen in den frühen Siebzigern den Sleaze vorweg: Als Gegenstück zu den New York Dolls und Aerosmith, die in den USA gerade in Angriffsposition gehen.

Silverhead
16 And Savaged
(1973)

Auch wenn Silverhead wegen ihres Make-ups und anderen Accessoires gerne in die Glam-Kiste einsortiert werden: Musikalisch beschreibt sie das nur unzureichend. Schon ihr Debüt wirkt vielmehr wie eine einzige berauschte Boogie-Party auf dem harten Tanzboden des Rhythm’n’Blues: Initiiert von Humble Pie und mit verhaltensauffälligen Gästen wie den Rolling Stones, Mark Bolan, Alice Cooper und auch Foghat. Dass der Sound dieser freakigen Promenadenmischung dennoch fest zusammenhält und eigene Konturen offenbart, verdanken Silverhead keineswegs nur ihrem schillernden, sexbesessenen Rampengott Michael Des Barres. Diese Band kann höllisch gut spielen: Aus der Instrumentalabteilung stechen immer wieder famose Gitarrensoli und lebhafte Bassläufe heraus, die nicht selten an Andy Fraser erinnern.

Auf 16 And Savaged leben die partyfreudigen Rock’n’Roll-Schwerenöter ihre Exzesse ohne Scham unbekümmert weiter. Schlüpfrig-anzügliche Songtitel sorgen auf diesem Zweitwerk für Stürme der Entrüstung — und stellen die Gruppe vor neue Herausforderungen: Für das meist jugendliche Publikum der Glam-Rock- und Glitzer-Welt sind Silverhead zu vulgär, verrucht und rotzig, für die Anhänger neuer Hardrock-Helden wie Led Zeppelin nicht hart genug. Als Gegenstück zu den New York Dolls und Aerosmith, die in den USA gerade in Angriffsposition gehen, nehmen Silverhead hier den Sleaze der Achtziger vorweg und überzeugen musikalisch mit erheblich mehr Biss und Härte als auf dem Einstand. Slide-Gitarrist Robbie Blunt (später bei Robert Plant) ermöglicht an der Seite von Klampfer Rod Davies ausgeklügeltere Arrangements (›Heavy Hammer‹).

Dass in ›More Than Your Mouth Can Hold‹ zu Beginn ›Street Fighting Man‹ von den Stones zitiert wird, verrät eine ganze Menge über den Klangcharakter dieser famosen Scheibe. Der Boogie-Rocker ›Bright Light‹ vereint wundersam die Lässigkeit der Faces mit der walzenden Schwere des Zeppelins — und noch stärker als auf dem Erstling ist in diesem wildgewordenen Klangkonglomerat die Nähe zu Humble Pie um den dauerelektrisierten Steve Marriott zu hören: Michael Des Barres klang nie besser als auf diesem unverdient vergessenen Juwel des Siebziger-Rock. (Daniel Böhm)

Mehr zu Silverhead gibt’s im Feature der Ausgabe 04/2010!

Name:

Email:

Dein Kommentar:

Benachrichtigung: